来自自学成才的摄影师的10个摄影技巧

从那以后我就一直在拍照。不过，我现在已经改用数码相机了。今天，我已经在时尚杂志上发表了我的作品，我拍了一些照片，我还报道了我所在城市的一些最好的夜生活活动。

现在，我不会假装我是一个专家——或者我知道关于摄影的一切——因为我不是，谁知道呢?然而，通过艰苦、痛苦、折磨的方式，自学帮助我学到了一些宝贵的教训，因此，保证我永远不会忘记它们。我想和大家分享其中的一些经验。

对于那些刚开始学习摄影的人，或者想要让自己的摄影更上一层楼的人，希望这组技巧能以某种方式帮助你。虽然你们中的大多数人都是设计师和数字艺术家，但对于创意人员来说，一个受欢迎的附加职业是摄影，因为它在许多情况下都很方便。例如，不用依赖库存照片，你可以自己拍摄照片，并将其融入到你的工作中。

(我们的一些作者就是这样，比如Sekani Solomon)。

1.阅读你的相机手册

我不是第一个这么说的人，也不会是最后一个。因为阅读你的相机使用手册那重要的。我买的第一台相机是一台二手相机，而且没有附带使用手册。

当我看到自己冲洗的几卷胶卷后，我真希望它是这样的。当我有了第二台相机时，我真的开始认真地摄影了。尽管我认为我已经熟悉了大多数相机的工作原理，但我还是坐下来阅读了它附带的300多页的用户手册。

从头到尾。读完之后，我又读了一遍。你可能认为自己太优秀了，用户手册上没有。

但让我告诉你，阅读你的手册是很重要的，有几个原因:

• 你需要熟悉相机的各个方面。
• 你对你的相机越熟悉，它就会越快离开你的视线。

拍照时你最不想做的事情就是在你应该构图或研究拍摄对象的时候摆弄你的相机。你不仅会看起来很傻，而且很可能在你有机会拍照之前就把照片毁了。

2.找点东西拍

如果你没有东西可拍，有相机就没有意义了。如果你没有拍摄对象，你会浪费大量的时间和精力，试图让你花在昂贵的新相机上的数百美元变得有意义。摄影的美妙之处在于它有一种与之相关的紧迫感。

没有照片是不需要的。那一刻来了，你拿着相机，你决定按下快门。这就是摄影的本质。

这张照片视需要而定。即使你创造了这种需求(例如，时尚摄影、烹饪摄影、积极地走到外面去拍照)，你实际上是在积极地创造必须拍照的条件。你创造了这些条件。

对于摄影师来说，这是一个积极的选择。寻找主题的行为很重要。你的主题比你想象的更能说明你。

你的拍摄对象告诉人们你在那里，这就是你所看到的，这就是你选择拍摄的东西。作为一名摄影师，你不仅要记录故事中的瞬间，还要记录故事中的瞬间你的的故事。你的照片将你置于时空之中，在某种程度上，你成为了你的主题。

3.相机只是一个相机

当然，它是由超酷的材料制成的，比如镁、玻璃和塑料。它有那么多的按钮，表盘，小玩意儿和东西。你的相机似乎是某种随时准备被送入太空的超级小工具，能够做一些宏伟而深不可测的事情;但实际上，它只是一个前面有个洞的防光盒子。

无论相机的技术多么先进，它仍然需要摄影师来设置它的刻度盘，按下它的按钮，并把它指向一些有趣的东西。实际上，仔细想想，美国宇航局确实向太空发射了两个名为旅行者1号和旅行者2号的相机。实际上，它们在技术上足够先进，可以被送入太空，但它们仍然需要地球上的人的指示。我真正想暗示的是，相机并不能创造拍照者。不管你用的是在当地商店折扣店里找到的塑料玩具相机，还是超级昂贵的专业级核动力单反，它也可以作为你母舰的信标。

底线是，当一个人看一张照片时，那张照片是好是坏，他们并不是在评判你使用的设备。他们会对拍摄照片的摄影师评头论足。自19世纪60年代摄影首次出现以来，它的原理并没有发生太大的变化。

这仍然是关于控制允许多少光通过镜头并进入记录介质。然而，仍然有一种误解，认为技术是好的摄影的原因。技术只是火花。摄影师保持着火焰的活力。

4.了解曝光

简单地说，曝光是三个主要变量的组合，它们控制着允许与相机传感器或胶卷相互作用的光量。这些都是:

• 快门速度
• 孔径
• 胶片速度(或ISO)

这些变量的正确组合是每一张照片的核心和灵魂。然而，曝光是一个极其微妙的话题，这掩盖了它表面上的简单。

整个图书馆都写了关于暴露的主题，当你读到这篇文章时，更多的书正在写这个主题。这是因为大多数摄影师即使有一点点经验，也会对拍摄主题有自己的看法，而且都是对的(或错的，取决于你问谁)。即使是我，一个只有几年专业经验的人，也对曝光有自己的看法(提示:它很神奇!)

因此，我的建议是找到一种方法来理解正确曝光的基本原理，并根据自己的情况来学习，直到你能够将其应用到自己的摄影中。读一本书，上一门课，或者和朋友一起学习。在任何情况下，您都必须学习如何正确地公开，以便知道应该打破哪些规则，以及为了自己的目的如何打破规则。

摄影的技术方面——与摄影的“艺术性”和美学分离的部分——是一个广泛的知识宝库，充满了数字、米、测量、科学和规则。虽然所有这些知识都有一个目的，但这并不意味着它们都适用于你作为摄影师的工作。

5.学成分

学会构图并不仅仅是用取景器的四个角来取景(尽管这很困难)是这也)。构图(至少对我来说)与情感、动作、感觉、颜色和其他无数变量有很大关系。你可以参加世界上所有的摄影课程。

你什么都能做对。你可以遵循拍摄一张好照片的所有规则。然而，如果你的照片有什么不对劲，那就是有什么不对劲。

如果照片看起来不错，那就是好照片。照片不会说谎。因此，我的建议是学习写作的基础知识(例如:

三分法等等)，并找到一种方法来适应你自己的工作。了解它，理解它，然后使用/滥用你所需要的东西，让你的工作变得更好。

6.慢慢来

如今相机的工作方式，很容易让人觉得摄影就是要捕捉稍纵即逝的瞬间。甚至连相机制造商有时也会在广告宣传中强调这一概念。出于几个原因，这是一种误导。

首先，只有在你没有准备好的时候，时间才会稍纵即逝。其次，作为一名有目标的摄影师，你的工作就是时刻准备着。摄影记者常说的一句老话是:“f/8 and be There。”这意味着你将光圈设置为f/8 -这被许多人认为是一个神奇的f制光圈你的大部分画面都将成为清晰的焦点——你确实是在那里在现场。

现在,被在那里不仅仅是地理上的区别。我也认为它是关于精神上、情感上和心理上的存在。这意味着你要花时间设置镜头或花时间准备自己。

当你在那里，你准备好了所谓的“稍纵即逝的时刻”，那么时间就不再是一个因素。拍照的行为不再是运气的产物，而是一种意志的行为。如果你仔细想想，即使是一些摄影师会告诉你的那些“幸运”照片也不是真正的幸运照片。

他们在那里，他们有头脑知道他们想从照片中得到什么，他们做出了一个积极的决定去拍摄。这是我学到的最痛苦的一课。我曾经在拍照的时候很匆忙，认为在户外拍摄的时候没有足够的光线，或者因为有那么多人在等我而感到有压力。

我在追逐那“稍纵即逝的瞬间”。拍摄出来的照片总是乏善可陈。我匆匆拍过足够多的照片，知道即使你觉得自己没有多少时间去拍你需要的照片(例如，当太阳即将下山的时候，等等)，如果你放慢脚步，思考你在做什么，你想要什么，你实际上有更多的时间。按下按钮只需要一瞬间，这就是为什么你可以腾出几分钟来设置和准备你想拍的照片。

7.转身

这是我第一次开始拍照时学到的东西。我太专注于眼前的一切，以至于忽略了周围的一切。摄影的一个缺点(或可爱的特点，取决于你怎么看)是它迫使摄影师通过一个相当有限的二维盒子来看到我们无限的三维世界。

这是一个足够大的挑战，有时我们只专注于做这件事，而忽略了其他事情。所以，当你盯着取景器，只想拍出完美的照片时，花点时间看看周围。你永远不知道你会发现什么。

8.微笑

当你仔细想想，照相机对很多人来说是一个非常有威胁性的物体。这是因为摄像头代表着侵犯隐私的可能性。相机捕捉人们的行动，坦率的时刻，以及人们可能不总是想记录的事情。

换句话说，在镜头前和镜头周围，人们常常感到脆弱和暴露。摄像机不会歧视。它不审查自己。

它能捕捉你放在镜头前的一切。这就是为什么摄影师要让他们的拍摄对象和周围的人在他的相机面前感到自在。其中一种方法就是对你的拍摄对象和周围的人真诚地微笑。

我给不认识的人拍了很多照片。现在，我是个好人。我很有趣，我总是乐于进行有趣的谈话。

但我遇到和拍照的大多数人第一眼都不知道我是这样的人。再加上一台相机，就会产生很多尴尬的时刻。这就是为什么在这种情况下，一个微笑能发挥很大的作用。

这表明你很友好，而且你不会滥用拍照的特权。即使是在与付费模特拍照时，她们的工作是站在镜头前，微笑并让她们放松，也有助于拍摄更轻松愉快的照片。

9.加入一个俱乐部或和某人一起射击

我从来没有机会和别人一起拍摄。这不是我个人想做的事情。然而，我绝对能看到与志同道合的人一起拍摄的吸引力。

当涉及到摄影时，我们都有不同的经历，与他人分享这些经历可以非常丰富和互惠互利。就像在课堂环境中，我们经常通过讨论和其他人的经验学到比我们独自学习更多的东西。

10.保持射击

我要说的最后一件事就是继续拍摄。没有什么比经验更重要。你可以参加所有你想要的摄影课程，阅读每一本关于摄影的书，谈论摄影，阅读像本文这样非常冗长的文章，但是没有什么比走出去并学习自己的经验教训更能帮助你拍出更好的照片了。

你拍得越多，你就会拍得越好，你就会更清楚地知道如何提高。当然，摄影是有基础的。成为一名出色的摄影师是有规则和指导方针的。

但是走出去射击是掌握它们的唯一方法。一旦你掌握和理解了这些基本原理，当你发现自己需要创造一些真正独特和优秀的东西时，你就能更好地弯曲或打破它们。你在摄影方面有什么经验?

你有自己的建议或见解想要分享吗?